香江教父 第376章 《枪火》后面的东西

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黄大头案发生后，监狱里处于一片紧张气氛，各个牢房连夜进行严格搜查，搜出不计其数的违禁品，用牙刷磨成的小刀、工具房里偷出来的起子、不知从哪拆下来的铁棍……。只有孙子明他们牢房最干净，在经验老到的阿虎的威慑之下，警察还没搜查，犯人就自觉地把东西给扔便坑里去了，所以才没有人被关禁闭、受处罚。

又过了三四天，监狱里的气氛才有所放松，犯人又可以放风、上图书室了。这天下午，孙子明在图书写剧本写累了，听到两个女警在角落里八卦，才知道黄大头杀害阿灿他们用的是牙齿，活生生地用牙齿咬烂了两人的喉咙，象是只嗜血的野兽一样。

“哎”孙子明长叹了一口气，也不知是为黄大头叹的，还是为这监狱叹的。叹气声吸引了两警花的注意，两人走了过来，“孙导演，恭喜你啊！”

“恭喜我什么？坐牢？两位madam别拿我取乐了。”孙子明头都不抬，这地方女人少，偶尔看到两个，不管年龄、长相、身材如何，自己都会有生理反应。

“你真不知道？哦，这几天戒严，你没看到报纸。我给你说，你拍的《枪火》在柏林电影节上又获奖了，最佳男配角、最佳摄影。现在所有的报纸杂志，都在报道你们的新闻。”

另一个警花也八卦道：“柏林一位著名影评人说，‘我猜中了开头，没猜中发展，更没猜中结果。这部影片，应该再拿一个最佳编剧奖。’孙导演，你真**！”

孙子明听得愕然，这部片子能拿最佳男配角？半天才伸手要报纸，“madam，报纸呢？”

“啊，你等着”两女警转身就跑，连她们警裙里扭动的滚圆****都没吸引孙子明的注意。这事太突然了，这可是部正宗的香港黑帮片，德国人能看懂？

一会两女警气喘吁吁地拿了本《电影双周刊》和几张报纸跑进来，孙子明几乎是从她们手里抢过来，‘祝贺《枪火》荣获柏林电影节最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剧本、最佳导演五项提名，斩获最佳男配角、最佳摄影’---《电影双周刊》

‘香港黑帮、动作片的突破--评《枪火》的开拓性’

去年自听说孙导演想拍一部实验性质的枪战片，业内就不太看好这部影片。因为它的预算太少了，时间也太紧了。十二天拍完，三百万的预算拍枪战片，能拍出什么好片？

就象王京导演所说的，《枪火》剧本在光影公司‘剧本评审委员会’审核时，让评委会给涮了下来。后来是王京导演劝说剧本评委会，才三百万的投资，冲孙导演的名号也亏不了，这才有后来的光影公司追加150万资金。

结果呢？五项银熊奖提名，斩获最佳男配角、最佳摄影！我们都没猜中这个结果！

笔者有幸参加了《枪火》的专业影评人、影迷午夜场，分析《枪火》的成功在于它的创新。

自吴雨森导演拍出《英雄本色》后，我们香港枪战电影充斥着黑大衣、手持双枪、转身扫射、血浆四溅、跳接和慢镜头，全部都在吃吴导演的剩饭。而枪火呢？

《枪火》最大的突破在于，对观众观赏力有高度信任和要求，叙事布局了大量的暗示、暗场、省略、意会、联想，点到为止。整部影片镜头流畅却气氛压抑至极，冷酷无情却又透着一丝温情，一丝温情之下又让人觉得现实的残酷。

这也是当初光影公司剧本审核时，第一次没有通过的原因。孙导演这部电影对观众观赏力要求过高，以至于他手下的头号大将刘韦强先生，对香港观众的接受度都没信心，宁愿制作完四个月后不上映，把影片拿到观众观赏力更高的欧洲去评奖。

那这部电影的具体特色何在？为什么会在柏林引起轰动效应？本人分析如下：

幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动，瞬间爆发出极大的爆炸力。

叙事结构的特色，影片用大量影象构图去突出五个枪手冷峻孤立的形象。对白简化到最低限度，营造成一种极度压抑的气氛，就等着动的时候，将压抑彻底渲泄出来。

特别是‘冷面小生’吴毅江演的阿南，就三句对白：审问逃跑保镖时，‘十分钟后没死，放了他’；抓到内鬼时，听完他的心声，轻叹一声‘哎’；告诉阿鬼，阿信与大嫂有私情，‘阿鬼，大嫂有了，是阿信的’。阿鬼点了点头，脸色凝重地出了门，阿南转身抡起一张椅子砸碎在大门上，扔下烂椅子又若无其事地去算账。

前面阿南的极度压抑，最后失态地砸碎椅子，静极之后的动，留给了观众无尽的遐想空间。吴毅江这位孙导演从小龙套中拣到的巨星，就这样成为第一个在欧洲三大a级电影奖中，拿到表演类大奖的华人男演员！

再比如刘韦强的摄影，在中环‘百佳’超市那一场枪战，长镜头下要圈住文哥俩兄弟、五个保镖、七个枪手，其难度可想而知，但他就是做到了。长镜头下，精彩之极的枪战场面，有动有静、动静相宜，整个画面动的时候极具爆发力，安静的时候却又让人心里想发疯，散发出一种近乎于诡异的魅力。

最后要说说其他演员的精彩表演，巷子枪战后，阿来去质问阿鬼。阿来只是用手比划成枪，远远地指着阿鬼，阿鬼则叹了声，‘我们是保镖’。两个最好的演员没有过多的肢体语言，只是简单的一个手势，一声叹息，还有就是眼神中的愤怒与无奈。

还有三个配角，阿信、阿mike、阿肥，三人也是极有特色，不象平常香港电影样，配角无出彩。

阿mike整个影片就一句对白，送阿信上船时，突然在兄弟背后掏出枪，挣扎一番放下后悲呼一声，‘阿信，一比四啊！’兄弟情谊与自身利益之间的挣扎，只通过发抖的枪口与一声悲呼，表现地淋漓尽致。

阿肥整个电影也是一句对白，阿鬼拿他的电话打电话给阿信，觉得不对劲后，也打了个电话。当阿肥听到是阿信的声音，联想起当初他和大嫂的慌乱，犹豫了下，‘我不是阿鬼，我是阿肥’。

言外之意呢？这就要观众去猜。

最后是日本艺人近藤真彦和上井大郎。

近藤枪杀了大嫂后，面无表情，但看到茶餐厅里的一幕时，往阿鬼脸上吐了一口口水，为什么？还得观众去猜。

上井大郎，也是没有对白。一场暴雨过后，阿信与大嫂回到家门口想拉下她的手，让她急忙用手打开后，俩人都慌乱地去看监控镜头。就这一打，慌乱地看监控，就暗示出两人有染。当阿信听到阿mike说一比四时，也是挣扎一番，毅然决然地回转身。在自己的生命与兄弟的生命之间，这个犯下大错的年轻人，作出了自己的选择。

结局？这个不能说，这部《枪火》最大的魅力在于最后的结局。套用柏林电影节的评委维纳·海森堡的话来说，‘我猜中了故事的开头、发展，却没有猜中它的结局’

此人是大才，孙子明看完这篇影评，连忙去看作者是谁。倪匡？这位大佬怎么给自己的电影写影评了？哦，这位大佬除了写小说，还喜欢写剧本，将他的卫斯里系列搬上银幕。

孙子明又翻了翻其他的报纸，基本上都是在唱赞歌，几乎都没脱出倪匡先生的框架。估计都是用大神的看法，来写自己的文章，给自己挣点稿费而已。

只有今天出版的《明报》，孙子明的御用记者罗辉有见地。他是从另一角度来解读这部《枪火》——‘帮会不过是另一种生意，只是它的管理制度叫暴力’

暗中要对付文哥的凶手查出来了，竟然是最不可能的肥祥，阿南坐在餐厅里，听完他的唠叨，才让手下将其射杀。阿南为什么会听完那个老胖子的唠叨？

因为在阿南心目中，他们是对不起肥祥的！肥祥作为他们社团的创始人，就象他自己所说的，帮会由他和父亲两个人建起来，从一个字花档做到一个字头，大家都出了力。最后，自己和大哥坐拥亿万家财，威风八面，而肥祥这个创始人想去赌场马，还要在公司账上借钱。公平何在？

最后，阿鬼、阿来他们发现，文哥最隐秘的手下，近藤的车在茶餐厅外面，大家毫不犹豫地开枪，而且是冲着已经被逼自杀的兄弟开枪。江湖义气，让孙导演剥开那层温情脉脉的薄纱，把隐藏在后面的冷酷血淋淋地呈现在观众面前——义气是用来说的！

辉哥观察得还真仔细，自己特意把近藤那泡口水拍得那么明显，还是让他看出来了自己的本意。大家都在拍江湖义气，要想在江湖片中脱颖而出，就得不落俗套另辟蹊径。

自己把文哥改成老谋深算，而南哥改成良心未泯，不就是想突出利益之下无忠诚？如果还象‘原作’那样，突出江湖义气，不能表现残酷无情的现实，德国人能给两个奖？自己算是摸到了门道，拍给国人看的，要煸情，符不符合事实不重要。拍给老外看的，要有逻辑，其次才是感情！

两女警见孙子明看完了，开始翻阅社会新闻，连忙问道：“孙先生，电影的结局是什么呀？现在报纸上都在让观众猜结局，我们又出不去，你就不能先告诉我们？”

孙子明嘿嘿一笑，这两警花还真是波大没脑，罗辉的影评写得这么明显了，她们还不知道？这片子她们要是去看，肯定是大呼上当！

“说呀？”

孙子明笑着抬起头来，正好看到那个已婚女警，随着呼吸微微起伏的胸脯，赶紧挪开目光，“这个我也不知道，我拍了三个结局，也不知韦强用的是哪一个。你们自己要值勤，让你们老公或是男朋友去看一遍，不就知道了？”

啊？两女警瞪大了眼睛看着这个囚犯，“哪买得到票啊？前天午夜场试映，昨天也只在你们的高档影院上映，明天的票都订完了！100港币的票，孙导演你们也太黑了！”

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